Kill Your Friends: in blu-ray l’American Psycho dell’industria discografica (recensione)

Koch Media porta in una curata edizione home video VM14 Kill Your Friends, trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo di John Niven, qui anche sceneggiatore. La storia è ambientata nel 1997 e racconta le vicende di Steven Stelfox (il Nicholas Hoult di X-Men: Giorni di un futuro passato e Mad Max: Fury Road), un giovane discografico consumato da un’insaziabile ambizione il cui scopo è quello di trovare il prossimo grande successo commerciale, la hit capace di dominare i palinsesti radiofonici e garantire guadagni spropositati alla major per cui lavora. Il mondo di Stelfox è però una giungla di sregolatezza e immoralità, in cui l’avidità, il tradimento, il ricatto, l’abuso sistematico di alcol e droghe pesanti e i party senza limiti scandiscono le giornate come un cartellino farebbe per un normale impiegato. In questo contesto è facile perdere il contatto con la realtà, e così il protagonista si ritroverà a prendere sempre più dimestichezza con la pratica dell’omicidio.
A dispetto di quanto si potrebbe pensare, i paragoni letterari con l’American Psycho di Bret Easton Ellis (cui Niven è debitore, quanto lo è del pur minore Beigbeder di 99 Francs) sono in realtà relativamente pochi: nel caso di Kill Your Friends infatti le uccisioni non sono un atto rituale e compulsivo, ma semplicemente un metodo sbrigativo e immorale per avere la meglio sui propri colleghi e scalare i vertici aziendali. Quello che invece accomuna il personaggio di Hoult a Patrick Bateman è il mondo ricco e patinato che li circonda, e la volontà indomabile di mantenere alto il proprio status sociale.
La regia del film è di Owen Harris, dietro la macchina da presa in due dei più begli episodi in assoluto dell’acclamata serie Black Mirror (Be Right Back e  San Junipero), ma il talento del cineasta e la clamorosa colonna sonora (che vede alternarsi brani di Blur, Oasis, Radiohead, Prodigy e Chemical Brothers) non bastano a nascondere le pecche dello script, che dimostra quanta differenza ci sia tra il saper scrivere un romanzo e il firmare una buona sceneggiatura. Gli eventi attraverso i quali si muove il pur ottimo Hoult infatti sembrano sempre susseguirsi in modo automatico e quasi noioso, mentre lo squilibrio dell’arco narrativo si riverbera nell’assenza di un climax degno di questo nome.
Nonostante ciò, gli spunti sono moltissimi, anche se lo spettatore dovrà andare a cercarli con un buono forzo di spirito critico, dato che il copione non fa nulla per evidenziarli. L’ambientazione temporale della pellicola offre infatti la vera chiave di lettura del racconto, e ci lascia immaginare gli intenti del regista: l’avidità di un discografico alla ricerca di una macchina da soldi e totalmente noncurante dell’arte – anzi, caratterizzato da un fare sprezzante verso la musica come forma espressiva – ben riassume il momento in cui l’industria discografica è cambiata per sempre. Il brit-pop raggiungeva il suo apice, Ok Computer stava uscendo nei negozi proponendo una nuova concezione di musica colta, eppure era in atto il definitivo sorpasso della musica commerciale a danno di quella ‘più onesta’; i cantanti diventavano fenomeni di marketing costruiti a tavolino (molto più di quanto non lo fossero già in passato) e il settore stava vivendo il suo ultimo momento di gloria, prima dell’avvento di massa della musica digitale e del crollo delle vendite di CD.
In conclusione la pellicola di Harris non è certo riuscitissima, ma per la prima volta viene raccontato in modo piuttosto fedele il business musicale in quel dato periodo storico, e in fin dei conti l’omicidio più raggelante compiuto da Steven Stelfox, inteso come rappresentante della categoria dei discografici, è quello meno sanguinolento: è lui che ha ucciso il rock.
Nel blu-ray troverete un backstage, interviste al regista e al cast e il trailer del film.