Les Ogres – la recensione in anteprima (no spoiler)

“I giovani, tra qualche tempo, guarderanno più pellicole che leggere libri”.  Ad affermare ciò era un profetico Luigi Pirandello che, all’inizio del ‘900, aveva previsto l’enorme impatto socio-culturale della settima arte. La regista francese Léa Fehner utilizza il cinema per guardare a un’altra arte (il teatro) e alla sua infanzia nel suo secondo film, Les Ogres, vincitore del premio del pubblico al Festival di Rotterdam e alla Mostra del nuovo cinema di Pesaro.
La Davai Theatre è una compagnia di teatro itinerante in cui la vita reale e quella sul palcoscenico sono quasi indistinguibili; tutti gli attori si spostano di città in città, con roulotte e tende, crescendo l’uno affianco dell’altro. Loro sono gli orchi (les ogres) che portano in scena L’orso, atto unico scritto da Cechov nel 1888: sul palco un uomo burbero pretende i suoi soldi da una giovane vedova mentre, fuori dal teatro, il ritorno di un’amante e l’arrivo di un bambino porteranno grande scompiglio in questa tribù di artisti.
La regista, cresciuta a stretto contatto fin da bambina con il teatro viaggiante, riesce a trasmettere tutte le sfumature che possono influenzare un ambiente così sfaccettato rispetto al teatro tradizionale (“Non siamo in un circo qui!” tiene a precisare il personaggio di François). La pellicola non possiede un carattere uniforme, né nello stile né tantomeno nella narrazione, e questo non è un male di per sé: è un film estremamente gioioso e festaiolo, efficace ma taccagno con la comicità, e incredibilmente duro in molti momenti. Si nota a occhio nudo la forte (e pericolosa) carica autobiografica che la regista riesce a dosare al meglio grazie ad accostamenti di tematiche legate tanto alla quotidianità quanto all’arte.
Sullo schermo abbiamo modo di osservare tante esistenze diverse accanto all’eterno racconto del rapporto tra vita e arte; quest’ultimo aspetto è reso ancora più radicale dalla scelta di questi uomini di vivere in completa simbiosi con il teatro, annullando se stessi per immergersi in quello che per loro è il tutto e senza il quale non sarebbero nulla. Essere artisti come necessità stessa della natura umana è il tema toccato ma non sufficientemente sfruttato dalla pellicola; probabilmente, le storie presenti possedevano le basi per creare delle riflessioni molto simili al magnifico Venere in Pelliccia di Roman Polanski, ma sul punto di focalizzarsi sull’arte, l’attaccamento alla storia e ai personaggi ha preso il sopravvento.
Les Ogres ha il pregio di essere un elegante e chiassoso racconto collettivo/generazionale in cui ogni gruppo o fascia di età si scontra inevitabilmente con i desideri altrui. È un film che parla di famiglia e forse per questo la Fehner ha compiuto l’audace scelta di utilizzare i suoi parenti come parte del cast principale. Nonostante questo, la famiglia di cui parla il film è qualcosa che va ben oltre i legami di sangue: questi artisti, così eccessivi nei modi ma incredibilmente empatici, proclamano l’amore nel senso più alto possibile. Un bambino nato in questa tana degli orchi non avrà un solo padre e una sola madre ma molti.
Léa Fehner, utilizzando il cinema, ha voluto filmare uomini e donne che hanno deciso di abolire il confine tra teatro e vita; il suo coinvolgimento emotivo nelle situazioni raccontate l’ha portata a privilegiare le gioie e soprattutto i dolori rispetto all’interessante mostruosità artistica dei suoi personaggi.